作者：脈脈
出版社：留守番
書名：猶在鏡中
尺寸：A5
頁數：四百餘頁
封底文字：
夏至慢慢地轉著圈，任由身體和旋律一點點地擰成一股，他感覺自己的身體像一條新揉成的鞭子，每一個動作都能劈開風，他看見她，看見她複雜的目光，就對她笑了。
新生的汗水又一次打濕了他的身體，然而這一次，他的身體溫暖靈活，每一寸皮膚彷彿都在跟著動作呼吸，他就想到今天下午見到的那些人體雕塑，大理石光滑溫潤，彷彿下一刻那冰冷的軀體就要在眼前開始呼吸。這年輕的身體，哪怕是死物，都是多麼美啊。
美，然而是死的。
另一方面來說，生和死，注視與被注視，喜愛與被喜愛，憎恨與被憎恨，本就沒有一條涇渭分明的界限。可他活著，他，夏至，犯了錯，知道了愛和情慾的滋味，嘗過了痛苦和背叛，無論情願還是不情願，依然活着，他呼吸，他睡眠，他飲食，他哭笑，也舞蹈。
林一言說過，舞蹈是身體深處的吶喊。他曾經以為自己懂得這句話，原來並沒有。
書籍資料來源：http://rusuban.weebly.com/29494223123785720013.html
【在慈悲中浴火重生--記《猶在鏡中》】
剛開始會買這本書，其實是因為它是留守番的書展套書，由於之前就買過幾本留守番的書，對他們挑的作品還蠻有信心的，所以也就選擇《紅塵有幸識丹青》、《剪刀上的蘑菇》跟《猶在鏡中》三本一起買了。而因為《紅塵》跟《蘑菇》都是上下兩冊比較多，而《蘑菇》在多年之前我就已經看過一次，所以我就選擇從《猶在鏡中》開始看。沒想到竟意外地讓我沉迷。
我之前有讀過脈脈的《歧路》，印象中是個平淡而幸福的故事，但我對它的印象也僅只於此。與之不同的是，《猶在鏡中》可以說是個很痛的故事，我相信我會記很久。脈脈的筆在這個故事中很平淡而溫柔，在描繪主角夏至的時候，無論是跳舞時、還是笨拙地與人相處時，都是細膩而小心的。只在偶爾情動處、激昂到忘我時，才強烈生動地讓我彷彿看見夏至在我眼前舞動，恣意揮灑汗水。
其實《猶在鏡中》最剛開始給我的感覺跟《剪刀上的蘑菇》很像，只是結局給人的感覺完全不同。如果說《剪刀》像是一種告別，那麼《鏡中》便像是重生。比起《剪刀上的蘑菇》那樣彷彿劇本一般設定好第幾幕、第幾場的故事，《猶在鏡中》其實是更為破碎而隨意的。作者讓讀者在雲裡霧裡開始整個故事，沒有交代夏至為什麼會愛上周昱，也沒有解釋周昱為什麼會這樣的溫柔殘忍，像是單純地從夏至長長的一生中隨意切頭去尾，卻剛好成就了《猶在鏡中》。剛開始讀我有點茫然，但後來發現這故事會讓人忍不住就沉了進去，與夏至一起舞動。
我一直在猜「猶在鏡中」的意思，卻仍是沒搞清楚。我在猜之所以會用「鏡子」這個意象，或許有代表鏡花水月般虛實的模糊，畢竟故事中的情節還有人物關係錯綜複雜，每個人說的話都真真假假，動機與真偽都不一，讀者跟著主角夏至在故事中繞來繞去，有時也無法分辨何為真何為假。還有另外一個意義，或許就是「看清」。夏至如此迷戀周昱，但是我始終覺得對周昱來說，鏡頭中的夏至才是最吸引他的。當夏至真正離開周昱、不再迷戀於鏡頭之後不屬於他的那雙眼睛，他便能夠重生。
在夏至熱火朝天地舞著〈春〉的那一部分，交錯著周昱與陶維予的迷亂，原本熱火朝天的場景，不知怎麼地讓我心寒。如果是早些年讀到這個故事，或許我會很討厭周昱跟陶維予，但是在他們兩個的故事之中，其實是夏至自己不小心踩入的，這一點就算夏至看起來是主角也無法逆轉，因此夏至在與周昱的關係中始終是卑微的。周昱執著於攝影，或許就是因為留不住不願出櫃陶維予，所以選擇將他困在逃也逃不走的鏡頭之中。夏至經過了周昱的鏡頭，以為自己可以常駐，求而不得後，在陶維予誘導與周昱的默許中短暫停留，卻注定留不久。周昱跟陶維予錯就錯在不該讓夏至介入兩人之間，但這般任性的將他人牽扯入自己的愛情之中，卻也因此渡了夏至一程、成就了夏至的新生。
「舞蹈是身體裡的吶喊，有些人唱出來，我們這些舞者，就跳出來，沒有聲音，但其實這是另一種聲音，也一樣是在呼喊。」
我很喜歡作者在故事中對於夏至舞動時的描寫，尤其是他在陸愷之的琴房中再次試圖喚醒自己的舞魂的片段。看著夏至的舞動與掙扎，無論是他在舞蹈之外地呆呆形象、舞蹈之中地專注帥氣還是為情所苦的不捨或無助，都很令人動容。看著一個執著於跳舞的人在情之中載浮載沉，最後明瞭舞蹈永遠不會背叛他。我欣賞現代舞的經驗很有限，在電視上看過雲門的〈九歌〉，那時只覺得美麗和動容，也只是門外漢般的湊熱鬧。但是我始終覺得會跳舞的人連靈魂都會飛，羨慕、甚至是忌妒著那樣自由的舞動。我很想知道是不是有人真的可以像文中的侯放、夏至那樣美麗而極致地舞動著，無論在舞台上大哭或大笑都是真摯的靈魂在閃爍，一定令人沉迷。
「他曾經因為痛苦而拋棄了他，這是多麼的愚蠢，舞蹈才是唯一能將他從痛苦和挫折中真正拔出來的東西。他想他是喜愛舞蹈的，這是他永遠的庇護所，他生於斯長於斯，將來也許、不、必會終老於斯。」
夏至在愛情中重獲新生的同時，身旁發生的事情也一再地讓他確認舞蹈在他心中的地位。孫科儀的死、母親夏淼的崩潰、楊天娜的冷言冷面、侯放與林一言的責罵與包容，是混亂也是拯救。單純的夏至、衝動的夏至、茫然的夏至、迷惑的夏至、愧疚的夏至，不同的人成就夏至不同的樣子，共同渡他一程，成就夏至在舞台上的成就與完滿。
我最最喜歡的一段，就是夏至在舞台上不小心瞥到周昱坐在舞台夏後，嚇得呆立，然後了悟，最終浴火重生的片段。在那最後一幕，夏至再次舞起了〈春〉。
「他的愛情裡有周昱，周昱的愛情裡，卻從沒有他。他接納他，只是為了讓他終於有一天明白過來，然後離開他。
夏至曾以為他的溫柔全是無言的殘酷，原來，這是慈悲。
卻不是愛。
但他教給他的以及從他這裡拿走的，將永遠地烙印在夏至的人生裡。」
他第一次跳〈春〉是為了自己初發的愛戀、情慾與執著，為著是為愛情獻祭自己，沒曾想這竟成為打破鏡的那一拳，鏡的碎片狠狠滑破了他自己，但他卻固執著不願清醒。他第二次跳〈春〉也是為了自己，卻也是為了母親夏淼、為了陶維予，更是為了帶給他成長的周昱。錯誤的節拍、錯誤的切入點，卻是最初的他，從稚嫩到盛放，再從盛放到看清。他把自己完全地攤在舞台上，任慾望和痛苦流動著，恣意大哭大笑。當他終於可以坦然面對周昱，當他終於看清周昱的溫柔與慈悲，他只是躍下舞台，在周昱的唇邊落下一吻，輕輕說了聲：「再見。」他選擇以舞為始、吻為終，讓自己全然破碎之後重組，浴火重生為更好的自己。
有些故事你雖然非常喜歡，有機會遇見跟自己同類型的書蟲便會一直推薦好看，但是自己本身對於「再讀一次」其實是有點恐懼的，因為那種痛到揪心、卻一滴淚也流不出的感覺其實令人戰慄，就連再讀一次都會怕自己又受傷一次。對我來說《剪刀上的蘑菇》就是類似這樣的故事，而現在《猶在鏡中》也在其中了。很慚愧的，到最後似乎就連呆呆的夏小至都搞清楚了自己的父親是誰，但是我還是陷在五里霧中搞不清楚方向。大概是我太急了，很多細節還未消化好，所以之後再細細看一遍吧，看看會不會突然開竅。只不過，可能得等我平復好一陣子才會再看一次。而像是陸愷之怎麼會愛上夏至、程翔和周放的糾葛什麼的，就等有緣再說吧！
我在閱讀《猶在鏡中》的過程中，其實不太敢一次讀完，因為總覺得會很痛，所以總是一段、一段地讀，一方面是因為故事本身的重量，另一方面是因為人物關係的複雜度。人物們的關係實在很複雜，每個人沒說出來的比說出來的更多，這讓我閱讀中的感覺其實是非常混亂的，所以常常停下來思考，不過這也因此讓這個作品的厚度很足夠。每條線索都是一個猜測，但是永遠無法證實，因為那已經是另一段故事了，而這故事永遠屬於故事中的主角們自己。故事的節奏快慢差異非常大，前面鋪梗鋪蠻久的，結尾卻快速得讓人有些錯愕，所有的轉折一氣呵成、卻也讓我覺得心臟受不太了，途中停了幾次才看完。還有太多線索沒有解開便嘎然而止，總覺得看不夠啊！不過再寫下去也沒有意義，這樣的結局也歲是給夏至的愛情一個了結吧！
《剪刀上的蘑菇》中的成全很少、毀滅很多，但《鏡中》更偏向成全與自我完滿。因此我會認為《鏡中》是HE，而《蘑菇》比較偏向BE。
最後的兩篇番外，〈浮世〉是夏至生命中與陸愷之的另一個片段，而〈繁花〉卻是程翔跟侯放的結局。〈浮世〉是一個很溫柔的片段，夏至在舞蹈之外其實就是一個呆呆的人，他也許曾在周昱身上看見他曾經嚮往的燃燒，但是卻在成長之後逐漸看見了陸愷之身上的安定與守候。因此作者雖然是用拐彎抹角的方式去敘述他們之間的故事，甚至以這樣的方式呈現了與本篇截然不同的風流夏至，讓我有些愕然，但總歸來說是溫柔的。〈繁花〉就殘酷了許多，我尤其喜歡最後程翔在回憶托舉的那一段。他得到了侯放的身體、侯放的縱容，卻也永遠失去了他。這樣短暫的愛縱使曇花一現，但是就像侯放在他懷中那短短的一瞬，他放不了手、那便是永遠的失去。
「陸愷之，如果我再也不能跳舞了，你會離開我的吧？」
「為什麼？」
「不能跳舞，就不是我了。」
「如果我一點也不會拉琴怎麼辦？」
「那有什麼關係？」
「我另一隻腳也瘸了呢？」
「呸呸呸，不要亂咒自己。」
夏至聽起來蠻不滿，陸愷之卻笑了：「對，不要亂咒自己。」
番外篇中補全的他與陸愷之的片段，不知為何我最喜歡這一小段。陸愷之以守護和等待，成就了他們之間的愛情。
或許這也是作者給夏小至最後的慈悲吧！
也許之後有機會再讀幾次，會補充一點新看法吧，目前先這樣。
我在網路上遍尋不著對《猶在鏡中》的書評或是感想，就在剛看完的激動中打了這一篇，希望可以盡到一些推廣的作用XD
沒有前人的心得可以看、沒有人討論真的有點寂寞啊！如果有人對《猶在鏡中》也有想法歡迎留言跟我討論，讓我不要太寂寞吧XD
至於沒有看過的讀者，因為我喜歡這本書，如果我的心得可以讓你對它產生興趣、繼而找書來看，我會很榮幸的！
那麼，下次有緣再見 ：）
By，福爾摩君/微光
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